Статьи

Побудительным мотивом создания скульптур было стремление людей в знак почитания изображать богов в образе человека, но увеличенного в размерах. Затем эти обычаи перенесли на земных посланников богов — фараонов, царей, позже императоров. Вначале подобные скульптуры изготавливали из дерева, потом — из камня, что достаточно трудоемко, но технически менее сложно, чем процесс изготовления таких фигур из металла.

Как уже отмечалось, первые литые изображения людей в натуральную величину были известны уже в конце II тысячелетия до н.э. (см. рис. 81). Однако еще долго металлические статуи были достаточно редким явлением по сравнению с другими изделиями из металла. Это подтверждают сведения из халдейских и ассирийских клинописных текстов. Так, при описании взятия и разграбления г. Мусасира Саргоном Ассирийским в 714 г. до н.э. приводится список захваченной во дворце и храме этого города добычи, состоявшей почти исключительно из металлических изделий: в храме бога Халда взято 25212 бронзовых щитов, 1514 бронзовых копий, 305412 бронзовых мечей и кинжалов, 607 бронзовых сосудов и только 4 бронзовые статуи [22].

Хотя идеи основных технологических приемов, необходимых для изготовления крупных фигур, были разработаны и использованы при производстве других изделий, размер отливок ставил новые, подчас не сразу разрешимые проблемы. Во-первых, необходимо было выплавлять значительную массу металла и перемещать ее к месту заливки форм. Большие порции жидкого металла стали получать плавлением его в нескольких печах. Отсутствие крупных мобильных емкостей (ковшей) и транспортных средств для передачи металла в зону заливки и затем в форму вынуждало использовать упоминавшийся ранее вариант: металл непосредственно из печи поступал в литейную форму самотеком по специальным каналам. Если для плавки применяли несколько печей, получалась разветвленная сеть каналов (см. рис. 51). Для реализации этого варианта форма должна располагаться ниже печи (печей), т.е. если печь находится на земле, форма должна быть зарыта в почву, если форма на земле, то необходимо поднимать печь. Во-вторых, с увеличением размеров отливок не меньше проблем возникало и при изготовлении форм. При формовке сложных отливок применяли как метод расчленения литейной формы, так и приемы литья по выплавляемым моделям. На рис. 81 хорошо видно, что по крайней мере рука царицы оформлялась несколькими кусками формы — заметны остатки заливов на границе кусков, а также вертикальный залив, идущий по руке, бедру и далее до самого низа фигуры.

Однако простота и успех осуществления этих приемов зависели от возможностей манипулирования с отдельными элементами формы (моделями, стержнями, частями форм), которые определялись размерами отливок, а следовательно, и элементов форм. Поэтому неудивительна тенденция изготавливать сложные художественные отливки по частям с последующей сборкой (также, как и не очень крупные отливки). Примером такой техники может служить статуэтка богини Исиды, относящаяся к Саисскому времени (рис. 116). На плече фигуры находится вертикальный паз, в который должна вставляться отсутствующая левая рука, держащая сына-младенца Гора. В древнеегипетской мифологии богиня Исида олицетворяла супружескую верность и материнство. Считают, что сохранившееся изображение Исиды с младенцем Гором на руках повлияло на иконографию богоматери у христиан.

Рис. 116. Статуэтка богини Исиды. Бронза. X-VII вв. до н.э. Санкт-Петербург, Эрмитаж [21]

Рис. 117, а. Литейщики за работой. Роспись на чаше (ок. 490 г. до н.э.) [14]

Рис. 117,6, в, г. Фрагменты росписи на чаше

На керамической чаше, относящейся к V в. до н.э., греческий художник изобразил различные этапы изготовления бронзовых статуй человека в натуральную величину или несколько крупнее (вид чаши снизу см. на рис. 117, а). Для удобства восприятия на фрагментах б—г приведена развернутая приблизительная реконструкция этих сцен [14]. Так, специальная шахтная печь позволяет получать бронзу и поддерживать ее в жидком состоянии (б).

Стоящий за печью юноша раздувает мехи, чтобы увеличить температуру в печи (на чаше видна часть мехов). Справа, па рогах висят раскрашенные пластины и маски — это благодарственные приношения, обеспечивающие защиту от неудач в работе, а возможно, — демонстрация типов изделий, изготавливаемых в мастерской. В следующей сцене (в) мастер прилаживает правую руку к бронзовой статуе, находящейся на глиняном ложе. Отдельно отлитая голова еще лежит на полу. На стене висят модели кисти руки и ступни. Чуть дальше (г) двое рабочих полируют большую статую воина в шлеме, стоящую на помосте. За работой наблюдают два человека (одного на репродукции нет). Предполагают, что один скульптор — автор статуи, другой — бронзолитейщик, воплотивший замысел скульптора в металл.

Обычно после отливки частей и сборки статуй устраняли неровности верхнего слоя, полировали поверхность, резцом и зубилом отделывали детали: бороду, волосы, складки одежды. Губы делали из красной меди, зубы — из серебра, глаза инкрустировали стеклянной массой или камнем. Последними наносили цветные штрихи. Древние не любили патину, покрывающую сегодня старинные изделия из бронзы. В момент создания скульптуры имели не нынешние (зеленые, коричневые или черные) оттенки; тон фигур был теплым и золотистым, как бронзовый загар.

Элементы приведенной технологии заметны на сохранившихся древних скульптурах. Например, у фигуры возничего (см. рис. 82) голова изготавливалась отдельно. У статуи юноши (рис. 83) отдельно изготавливались голова и, возможно, ноги. Хорошо видна инкрустация глаз. Изготавливал статую, видимо, уже не один мастер. В производстве участвовала группа людей, число которых зависело от размеров изделия. Намечалась и определенная специализация труда: плавка металла, изготовление формы, отделка отливки.

В период так называемой «поздней классики» в Древней Греции (V—VI в. до н.э.) и Риме статуи стали изготавливать в большом количестве. Причем они посвящались не только богам и царям. Круг претендентов на увековечивание в металле расширился. Скульпторы стали изображать победителей Олимпийских игр, важных сражений, выдающихся деятелей. Возникла, если можно так выразиться, мода на статуи. В некоторых случаях она принимала гипертрофированный размах. По свидетельству древнегреческих и древнеримских источников (Страбон — 64-23 гг. до н.э., Плиний Старший — 23—79 гг. н.э. и др.) в Афинском государстве было установлено более 300 статуй Деметрия Фалерского¹¹ при его жизни. Причем большинство из них были конными и на колесницах с конями (чем не культ личности?). Все они были уничтожены его противниками сразу после бегства Деметрия из Афин. В Риме во всех кварталах (их было более 30) были установлены статуи Марка Гратидиана¹² [28]. Последние также были разрушены его противником Суллой.

В Риме долгое время было принято изготавливать пешие статуи. «Однако и конные статуи, по примеру греков, появляются в весьма древнее время, в том числе и на бигах¹³ и квадригах» [28]. В одно время почетный размер пеших статуй в Риме считался около 1 м (3 фута). Бронзовые копии подобных статуй некоторых императоров стоят сейчас в сквере улицы Фори Империали. Конечно, в этот же период делали пешие и конные статуи как в натуральную величину, так и крупнее (см. рис. 92, 93). Широко известны также греческая бронзовая фигура скульптора Мирона середины V в. до н.э. «Дискобол» (по более поздним римским копиям), фигура отдыхающего кулачного бойца эпохи римской республики, находящиеся в Национальном музее Рима [11]; уже упоминавшийся «Воин из Риаче» и некоторые другие, к сожалению, редкие дошедшие до нас примеры многочисленных работ древних литейщиков. Ведь в списках военных трофеев в последние века I тыс. до н.э. и в начале новой эры насчитывалась не одна сотня металлических статуй, причем статуи «врагов» шли в основном на переплав для новых изделий.

Уничтожение статуй было настолько частым явлением, что описание таких фактов можно найти даже в стихах. Римский поэт Ювенал (60-140 гг. н.э.) писал о бронзовой статуе Сеяна¹⁴ [47]:

Эта традиция уничтожать (низвергать) статуи противников, павших кумиров пережила тысячелетия и сохранилась в нашем веке. Достаточно вспомнить массовую ликвидацию старых памятников в России после революции 1917 г., уничтожение статуй И. В. Сталина после XX съезда КПСС (1956 г.). Снимали памятники в России и странах Восточной Европы во время так называемых «бархатных революций» в 90-х годах нашего века. Только в Москве с центральных площадей и улиц исчезли памятники В. И. Ленину (Кремль), Ф. Э. Дзержинскому (Лубянская площадь), Я. М. Свердлову (Театральная площадь), М. И. Калинину (ул. Новый Арбат, Моховая) и др. Хорошо, что сейчас статуи чаще не уничтожают, а помешают в музеи. Многие из них представляют художественную и историческую ценность.

Таким образом, на фоне обилия разнообразных статуй, посвященных если и не простым персонажам, но смертным, скульптуры богов для подчеркивания их могущества должны были выделяться размерами и убранством. К этому подталкивали возраставшие размеры сооружаемых дворцов, храмов, общественных зданий. Например, в храме Зевса в Олимпии был зал, где находилась статуя Зевса, имевший длину 64 м, ширину 28 м, высоту 20 м. Святилище Артемиды в Эфесе имело размеры 100x65x18 м. Нет смысла комментировать размеры таких сооружений, как Афинский Парфенон или Римские общественные бани и цирки. Соответственно в храме Зевса восседал на троне из золота, слоновой кости, черного дерева огромный 14-метровый Зевс (автор Фидий), в храме Артемиды стояла статуя богини высотой 15 м [1] и т.д.

__________

¹¹ Деметрий Фалсрский (345—283 гг. до н.э.) — философ, оратор, ученик Теофраста (ученика Аристотеля) и, видимо, самого Аристотеля до 323 г. до н.э. В 317—307 гг. до н.э. стоял во главе Афин.

¹² Марк Марий Гратидиан — римский претор в 84—85 гг. н.э. Автор способа распознавания фальшивых монет и эдикта об упорядочении денежного курса.

¹³ Биги — конная повозка с двумя лошадьми.