Статьи

В конце III тысячелетия до н.э., когда в Египте устанавливается Среднее Царство, в Месопотамии рушится аккадское правление, через 2—3 столетия после основания городов в долине Инда в Восточном Средиземноморье на о-ве Крит в Эгейском море возникает еще одна цивилизация, которая получила название «минойская» по имени мифического царя Миноса. Эта культура имела контакты с Египтом и Месопотамией, однако се развитие шло совершенно автономно.

Богатый и могущественный в глубокой древности о-ве Крит славился своей культурой и высокоразвитыми видами прикладного искусства. Об. этом рассказывается во многих греческих преданиях, достоверность которых подтверждается археологическими находками. Раскопки легендарного царства Миноса открыли высокую цивилизацию, существовавшую 50 веков назад. Достоверно известно, что ее наследниками явились древние греки и этруски, передавшие эстафету римлянам. Откуда взялись сами минойцы, историческая наука однозначно ответить не может. По этому поводу существует несколько гипотез, есть даже романтическая версия о том, что минойская цивилизация берет свое начало из некогда погибшей легендарной Атлантиды.

В эгейской культуре уже в III тысячелетии до н.э. были известны медь и техника литья оружия. В эпоху расцвета минойской культуры (1750—1400 гг. до н.э.) получило значительное развитие бронзолитейное дело, в раскопках обнаружены литейные формы; мелкую пластику, возможно, отливали в глиняные формы. Лучшие образцы минойского искусства — это небольшие и обычно драгоценные предметы, изготовленные, возможно, в дворцовых мастерских. Найдено огромное количество разных по форме и размерам сосудов (пифосы, вазы, кубки, чаши), которые были не только предметами домашнего обихода, но и прекрасными произведениями искусства: вазы выполнены в виде цветка на стебле, чаши — в виде раскрытых бутонов. Они изготовлены не только из камня и глины, но и из литой бронзы. Есть основание полагать, что на о-ве Крит художественное литье появилось одновременно с зарождением его в других регионах и независимо от них.

Многое из минойской культуры унаследовала цивилизация материковой Греции — микенская, или элладская, начало которой относят к XVIII в. до н.э. Эта цивилизация прошла долгий путь расцвета и упадка, с XIII в. до н.э. наступил так называемый темный век, когда исчезла письменность. В период примерно до 800 г. до н.э. не было создано ни одного архитектурного сооружения, ни одного рисунка или скульптуры большого размера. И только два вида искусства уцелели и выжили со времен Эллады — изготовление бронзы и керамики, в основном простых изделий практического назначения без украшений или грубо декорированных.

Окончание темного века ознаменовано значительным усовершенствованием процессов литья: не столько развивается его техника, сколько изменяется характер художественных отливок, совершенствуется искусство их изготовления. Эстетика архаического периода Греции находилась под сильным влиянием восточных культур — Ассирии и Египта, что нашло отражение как в тематике художественных произведений, так и в методах изображения фигур.

Наиболее блестящим периодом греческой цивилизации явился классический период, который, несмотря на постоянные войны, отмечен необычайным взлетом художественной и интеллектуальной активности, когда-либо виданным и мире. Наряду с развитием философии и литературы наступил расцвет изобразительного искусства. Во многих классических греческих скульптурах отражаются реалистические черты, красота и достоинство человека, жизненная правдивость, гражданственность и высокая художественная гармония. Произведения греческого художественного литья этого периода достигают вершин совершенства. Современное статуарное литье в Западной Европе во многом обязано классическим работам эллинских мастеров, заложивших основы техники литья скульптур более позднего времени. Но судьба и время обошлись с ними сурово, из огромного числа бронзовых скульптур, упомянутых древними писателями, от этого периода осталось лишь несколько. Одна из прекраснейших и немногих точно датируемых статуй — это лучше всех сохранившаяся статуя возничего из Дельф (рис. 25 — см. на вкладке), отлитая в честь победы в Играх. Она является идеалом гармоничной умеренности, или «золотой середины». Это образец искусно смоделированной, круглой, трехмерной формы, далеко ушедшей от фронтальной египетской скульптуры.

Несколько отличается от нее бронзовая статуя, поднятая со дна моря недалеко от г. Реачи. Это мускулистый, бронзовый воин с правильными пропорциями идеальной мужской фигуры, но в то же время несомненно, что скульптор изобразил вполне убедительно конкретного человека в расцвете сил, т.е. греческий ваятель смог удержать тонкое равновесие между идеализацией и натурализмом.

Огромный вклад в сокровищницу европейской культуры внесли этруски — народ, подчинивший себе в VII—VI вв. до н.э. почти весь Апеннинский п-в и достигший высокого уровня развития. В искусстве обработки металлов этруски не имели себе равных во всем Центральном Средиземноморье, что принесло им мировую известность как истинным художникам. Металлические изделия были основными товарами экспорта и славились даже в таких развитых государствах, как Греция. Сохранилось очень много литых произведений этрусков, на основании которых они по праву могли произносить: «Полные робости взирайте на наши деяния...». Музеи Италии и других стран и сейчас не перестают пополняться чудесами литейной техники этого замечательного народа. Только недавно в раскопках одной из гробниц была обнаружена целая литая бронзовая колесница — творение рук этрусских умельцев. Там же находилось много других бронзовых изделий прекрасной работы — литое смертное ложе, конические вазы с изображением грифонов, треножник с жертвенником, бронзовый щит, статуэтки [18].

Особенно сильно своеобразие этрусского искусства ощущается в изделиях, вышедших из мастерских литейщиков и гончаров. Оно проявляется в реализме, в умении выделить характерные детали; в скульптуре — подчеркнуть индивидуальность черт, что придает этрусскому искусству некоторую простоватость по сравнению с идеальными формами греческих богов, и за что его «обвиняли» в грубом реализме и натурализме. Правда, к V в. до н.э. статуарное литье все больше подвергается влиянию эллинистического искусства. Черты этрусского портрета становятся менее резкими, хотя характерная выразительность скульптур сохранилась, что ярко проявляется в бронзовой статуе «Марс из Тоди», относящейся к IV в. до н.э. Ее называют жемчужиной коллекции скульптур музея Ватикана (рис. 26).

Рис. 26. Марс из Тоди. Бронза, высота 140 см. Этрурия, нач. IV в. до н.э. Рим, музей Ватикана [1]

О художественной одаренности этрусков свидетельствуют не только монументальные произведения, но и мелкие изделия — украшения и предметы обихода, на которые эллинистическое искусство не оказало существенного влияния. Особенно примечательна мелкая бронзовая пластика, изготовленная не только с огромным мастерством, но и со вкусом, с выдумкой. Все эти прелестные маленькие фигурки сатиров, человечков, животных, отлитые для украшения ламп, треножников и ваз, являются образцами подлинного мастерства в художественном литье (рис. 27 — см. на вкладке и рис. 28). В изображении животных еще больше, чем в мелкой пластике, проявилось своеобразие этрусского искусства, его непохожесть на греческие образцы. Это очень хорошо иллюстрируется знаменитой скульптурой «Капитолийская волчица» и литым изображением мифологического чудовища — Химеры (рис. 29). Эта скульптура относится к V в. до н.э. и считается одним из высших достижений художественного гения и литейного мастерства этрусков.

Рис. 29. Химера. Этрурия, Ареццо, IV в. до н. э.

Немногие из этрусских памятников так наглядно и убедительно, как скульптура Химеры, демонстрируют характерное для этрусского искусства сочетание простоты и изысканности [24]. В целом, она воссоздает облик сказочного чудовища. Но отдельные ее части исполнены и такой реалистической манере, что это впечатление исчезает, ибо сами по себе они не кажутся страшными и необычными. Восхищение вызывает не только художественная композиция, но и мастерство исполнения, так как отдельные части скульптуры, па первый взгляд несовместимые, слиты в единое целое удивительной впечатляющей силы. Достигается это благодаря поистине математической точности изготовления формы и совершенству процесса литья.

Если литейщикам-этрускам не выпала честь стать первооткрывателями художественного литья, то они все же внесли свою лепту в создание общечеловеческой культуры — приумножили достижения своих предшественников и оказали огромное влияние на дальнейшее развитие всего античного мира. Именно этруски вместе с греками подвели Европу к порогу ее истории, а греческая и этрусская культуры послужили основой цивилизации Европы.

В период расцвета Этрурии и греческой классики Европу заселяли различные земледельческие племена, которых греки называли варварами, а римляне позже присоединили к своей империи. Они находились на более низкой ступени цивилизации, чем народы Средиземноморья, по металлургическое дело они уже освоили.

В Центральной и Юго-Восточной Европе во II тысячелетии до н.э. было достигнуто высокое мастерство в литье и орнаментации бронзовых предметов, которое быстро проникает в другие части континента. Долгое время использовали преимущественно каменные формы, только к V в. до н.э. среди кельтских мастеров-литейщиков получил широкое распространение способ литья по выплавляемым моделям, развитие которого достигло вершины ко II в. до н.э. [25]. Культура европейских племен бронзового века находилась под сильным влиянием средиземноморского искусства, так что лучшие образцы художественного литья — либо подражание греческим, либо сделаны заезжими греческими мастерами. Металлургия в Северной Европе развивалась своеобразно. Из-за бедных собственных месторождений меди и олова каменный век здесь продолжался дольше, чем на Юго-Востоке и в Средиземноморье. Но когда североевропейские племена путем обмена получили достаточно сырья, там появилась собственная бронзовая металлургия. Она достигла такого развитая, что бронза широко использовалась и тогда, когда на юге Европы уже наступил железный век. Очевидно, искусство обработки бронзы возникло на севере Европы под влиянием культуры Центральной Европы, но многие вещи на севере сделаны более изящно и искусно, чем на юге или востоке Европы. К шедеврам искусства Северной Европы позднего бронзового века (ок. 1000 г. до н.э.) принадлежит культовая повозка из Трундхольма в Дании (рис. 30 — см. на вклейке). Впереди шестиколесной повозки находится литая (массой около 2 кг) фигурка копя, а сзади — бронзовый позолоченный диск, украшенный великолепным орнаментом. Длина повозки — 60 см, диаметр диска — 20 см [26]. Пайка, по-видимому, известна еще не была, поэтому части изделия соединяли заклепками. Искреннего восхищения заслуживают литые бронзовые музыкальные инструменты — луры. Они состоят из нескольких самостоятельно отлитых частей и по сложное™ формы представляют уникальные образны металлургической и музыкальной техники. К этому же периоду (800—400 гг. до н.э.) относится отливка рогатого шлема, соперничающего по мастерству исполнения с лурами (рис. 31).

Как пи покажется странным, но имеется очень мало данных о художественном литье в Европе вплоть до периода средневековья. Но в X—XII вв. этот промысел или искусство вновь возрождается. Техника художественного литья была связана с религиозным культом. Особое распространение получают высокие рельефные изображения, отливаемые одним куском с плоской подложкой. Часто это ворота или двери соборов, как знаменитые двустворчатые ворота Аахеиского собора высотой почти 4 м и массой 1700 кг или двустворчатые Восточные двери, богато декорированные резьбой и позолоченные, из Баптистерия во Флоренции — шедевр Лорснцо Джиберти, созданные в первой половине XV в. и знаменующие собой появление стиля Ренессанс; или бронзовое позолоченное надгробие Генриха VII в Вестминстерском Аббатстве, выполненное итальянцем Пьстро Ториньяно (1512-1518 гг.).

Наиболее ранний образец этой техники — пара бронзовых дверей из собора и Гильдесхейме (1015 г.). Каждая створка высотой 4,5 м разделена па восемь панелей с фигурами, выполненными подчеркнуто рельефно, а некоторые головы выглядят почти объемными (рис. 32). Стиль изображения еще близок к готическому. Другой интересный пример — купель из церкви Св. Варфоломея в Льеже (1107—1118 гг.). По периметру круглого барабана водосвятной чаши расположены фигуры евангельских персонажей, отлитых в настолько высоком рельефе, что они кажутся скорее статуэтками, едва касающимися поверхности (рис. 33). Позами, жестами, одеждой они напоминают классические образцы и резко контрастируют с фигурами дверей собора в Гильдесхейме.

Наибольший подъем художественного литья приходится на эпоху Возрождения (XIII— XVbb.), когда в моду входит общественная скульптура, и с тех пор повсюду возводят многочисленные памятники, статуи, скульптурные фонтаны. Художники работают и в малых формах, создавая из бронзы статуэтки для дома, кабинетов, различные забавные изделия домашнего обихода, в основном, по частным заказам (рис. 34). Бронза, утратив утилитарное значение, приобретает особую важность как декоративный материал, в том числе специально для художественного литья.

Рис. 34. Кувшин для вина в виде всадника на лошади. Западная Европа, XIII в. Датский национальный музей [26]

Такое отношение к бронзе сохранилось до наших дней. Самые известные современные художники и скульпторы обращаются в своей работе к этому металлу (рис. 35).

Рис. 35. Отдыхающая. Г. Мур, 70-е годы XX в. Луизиана, Дания, Музей современного искусства